poniedziałek, 27 kwietnia 2026

Prace nagrodzone w Konkursie Poetyckim "Na Początku Było Słowo" - wyróżnienie


Wyróżnienie - ALEKSANDER CHRUSZCZYK Z KL. VIII Szkoły Podstawowej nr 5 w Rzeszowie


Pycha kroczy przed upadkiem

 

Idziesz przed siebie pewny i śmiały.

Świat ci się kłania, świat doskonały.

Pewnie kroczysz przed własnym upadkiem,

Nagle spadasz, stajesz się odpadkiem.

 

Choćbyś pozjadał wszystkie rozumy,

Choćbyś wodospad traktował jak strumyk.

Obiec świat wokół, byłoby ci mało.

Warto rozróżnić pychę i śmiałość.

 

 

 

Wymazując słowa

 

Dziś wkładam rękę do rzeki,

Co z niej zmyje każdą smołę.

Lecz słów ślad zostanie na wieki,

Sumienie wypali blizny na czole.

 

Warto z ust wymazać przekleństwa,

Pokojem zakończyć każdy pojedynek.

Warto w bliźnim szukać braterstwa,

A każdą kropkę zamienić w przecinek.

 

 

 

Zegar leczy uczucia

 

Najlepiej czasem przymknąć powieki.

Wskazówka zegara spali złe minuty.

Przemijanie działa lepiej niż leki

Na moment, co jest złym losem okuty.

 

Choćbym emocje wkładał do kieszeni,

Choćbym nauce był ślepo oddany,

Żadna kapsułka uczuć nie zmieni,

Bo czas jest najlepszym lekiem na rany.


czwartek, 23 kwietnia 2026

Prace nagrodzone w Konkursie Poetyckim "Na Początku Było Słowo" - wyróżnienie


Wyróżnienie - GABRIELA DROBOT Z KL. VIII Szkoły Podstawowej w Górze Motycznej


Słowa

 

Układamy je

jak puzzle,

jak nuty na pięciolinii życia.

One są słońcem po deszczu

i potrafią rozproszyć ciemne chmury,

i są radości łzą,

gdy przepełni nas duma z osiągniętego celu.

 

 

 

Słowa mają moc

 

Od nich zaczyna się życie,

więc są te, co do istnienia powołują,

co za zbrodnię potrafią ukarać,

bo sprawiedliwość kary się domaga.

Inne zadają rany jak ostry nóż.

Są łez przyczyną,

przesłaniają słońce na niebie życia,

zabierają jego sens.

 

Słowa

te wykrzyczane,

te wypowiedziane głośno,

te wyszeptane

i te zamknięte na serca dnie

mają moc, potężną moc.

 

 

 

Gramatyczny wiersz

 

Kto? – Ja i Ty, i życie.

Czego nie ma? – Życzliwości, ciepłych słów.

Komu się przyglądam? – Sobie i Tobie, Jej i Jemu.

Co widzę? – Świat i jego różnorodność, i uśmiech Mamy,

i Taty ocieraną ukradkiem łzę.

Z kim idę? – Z przyjaciółmi, którzy podają mi rękę,

kiedy zdarza mi się upaść.

O czym mówię? – O moich planach, marzeniach, nadziejach…

O! Moje życie, jakże Cię kocham!


poniedziałek, 20 kwietnia 2026

Prace nagrodzone w Konkursie Kaligrafii "Nie pazurem, a piórem"

I miejsce - Maja Świątoniowska, Szkoła Podstawowa w Nowej Wsi k. Trzebowniska

II miejsce - Milena Basta, Szkoła Podstawowa nr 21 w Rzeszowie


III miejsce - Nikola Rygiel, Szkoła Podstawowa w Trześniowie

Wyróżnienie - Alicja Dąbrowska, Szkoła Podstawowa w Klimkówce

Wyróżnienie - Klara Negrobar, Szkoła Podstawowa w Mazurach

piątek, 17 kwietnia 2026

Konkursy Kaligrafii i Poetycki dla uczniów szkół podstawowych rozstrzygnięte!

Z przyjemnością informujemy, że tegoroczny Konkurs Kaligrafii „Nie pazurem, a piórem” oraz Konkurs Poetycki „Na Początku Było Słowo” zostały rozstrzygnięte. Oto lista laureatów:

Konkurs Kaligrafii „Nie pazurem, a piórem”

I miejsce – Maja Świątoniowska z kl. VIII Szkoły Podstawowej w Nowej Wsi k. Trzebowniska

II miejsce – Milena Basta z kl. VIII Szkoły Podstawowej nr 21 w Rzeszowie

III miejsce – Nikola Rygiel z kl. VI Szkoły Podstawowej w Trześniowie

Wyróżnienie – Alicja Dąbrowska z kl. VI Szkoły Podstawowej w Klimkówce

Wyróżnienie – Klara Negrobar z kl. VII Szkoły Podstawowej w Mazurach

Konkurs Poetycki „Na Początku Było Słowo”

I miejsce – Aleksandra Słysz z kl. VII Szkoły Podstawowej w Maćkówce

II miejsce – Wiktoria Nykiel z kl. VIII Szkoły Podstawowej w Gniewczynie Łańcuckiej

III miejsce – Mateusz Strzelczyk z kl. VII Szkoły Podstawowej nr 25 w Rzeszowie

Wyróżnienie – Gabriela Drobot z kl. VIII Szkoły Podstawowej w Górze Motycznej

Wyróżnienie – Aleksander Chruszczyk z kl. VIII Szkoły Podstawowej nr 5 w Rzeszowie

Zwycięzcom serdecznie gratulujemy i zapraszamy do udziału w konkursach za rok!

W kolejnych dniach będziemy publikować nagrodzone prace.



poniedziałek, 13 kwietnia 2026

Maturalny tekst argumentacyjny

Pisanie tekstu argumentacyjnego na maturze (często jest to rozprawka) wymaga przestrzegania określonych zasad i kroków. Oto szczegółowy opis, jak napisać taki tekst krok po kroku:

Krok 1: Zrozumienie tematu

Przed rozpoczęciem pisania musisz dokładnie zrozumieć temat.

  • Temat zamknięty: może być w formie pytania lub tezy, np. „Czy warto czytać literaturę klasyczną?”

  • Temat otwarty: możesz sam wybrać stronę, którą będziesz bronić, np. „Literatura ma duży wpływ na kształtowanie światopoglądu.”

Zadania:

  • Określ, jakiego rodzaju pytania dotyczy temat (czy jesteś za czymś, czy przeciwko czemuś).

  • Wybierz stanowisko, które będziesz bronić – jesteś za lub przeciwko (lub przedstawiasz oba stanowiska).

Krok 2: Planowanie

Przed pisaniem warto przygotować plan rozprawki. Pozwoli to uporządkować myśli i zapewnić logiczny przebieg argumentacji.

Kluczowe elementy planu:

  1. Wstęp – wprowadzenie w temat i sformułowanie tezy.

  2. Rozwinięcie – co najmniej dwa lub trzy argumenty.

    • Argument 1 + przykład lub dowód.

    • Argument 2 + przykład lub dowód.

    • Argument 3 (opcjonalnie) + przykład lub dowód.

  3. Zakończenie – podsumowanie argumentów, potwierdzenie tezy.

Krok 3: Pisanie wstępu

Wstęp powinien:

  • Zainteresować czytelnika – możesz zacząć od pytania, cytatu, refleksji.

  • Wprowadzić temat – krótkie wyjaśnienie, o czym będziesz pisać.

  • Sformułować tezę – stanowisko, które będziesz udowadniać. Może być jednoznaczne lub problemowe (np. „Moim zdaniem...”, „Warto zastanowić się nad tym...”).

Przykład wstępu:
„Czytanie literatury klasycznej w dobie współczesnych mediów cyfrowych wydaje się przestarzałe. Jednak uważam, że książki takie jak „Lalka” Bolesława Prusa czy „Zbrodnia i kara” Fiodora Dostojewskiego nadal są ważnym elementem rozwoju intelektualnego i emocjonalnego człowieka.”

Krok 4: Rozwinięcie (część argumentacyjna)

To najważniejsza część tekstu argumentacyjnego. Tutaj przedstawiasz argumenty i przykłady.

Jak budować argumenty:

  • Argument 1: wprowadź go, używając słów wprowadzających (np. „Po pierwsze”, „Pierwszym argumentem jest…”).

  • Przykład lub dowód: musisz potwierdzić swój argument konkretnym przykładem, cytatem, odniesieniem do literatury, historii, nauki.

  • Argument 2: kolejny argument, zaczynając od sformułowania wprowadzającego (np. „Kolejnym dowodem na słuszność tezy jest…”).

  • Przykład lub dowód: podobnie jak wcześniej, odnieś się do przykładów lub literatury.

Przykład:

  1. Argument 1: Literatura klasyczna przedstawia ponadczasowe wartości moralne.

    • Przykład: „W powieści „Lalka” Bolesława Prusa bohater Stanisław Wokulski mierzy się z dylematami moralnymi, które są aktualne także dziś.”

  2. Argument 2: Klasyczne dzieła literackie kształtują krytyczne myślenie i rozwijają wrażliwość.

    • Przykład: „„Zbrodnia i kara” Dostojewskiego zmusza czytelnika do refleksji nad konsekwencjami ludzkich wyborów i naturą zła.”

Krok 5: Zakończenie

W zakończeniu musisz:

  • Podsumować przedstawione argumenty, np. „Przedstawione argumenty potwierdzają, że literatura klasyczna wciąż ma istotne miejsce w edukacji.”

  • Potwierdzić tezę – nie wprowadzaj nowych argumentów, ale potwierdź, że teza była słuszna lub że pytanie zostało odpowiednio omówione.

Przykład zakończenia:
„Podsumowując, literatura klasyczna nadal odgrywa istotną rolę w kształtowaniu moralności i intelektu. Dlatego warto poświęcić jej uwagę, mimo rosnącej popularności nowoczesnych mediów.”

Krok 6: Korekta

Na zakończenie sprawdź swój tekst pod kątem:

  • Jasności i spójności myśli – czy argumenty są logicznie powiązane?

  • Poprawności językowej – unikaj błędów ortograficznych, interpunkcyjnych i stylistycznych.

  • Stylu – czy tekst jest odpowiednio formalny i precyzyjny?

Ważne wskazówki:

  • Używaj spójników: „ponadto”, „w dodatku”, „natomiast”, „co więcej” itp., aby łączyć myśli.

  • Unikaj powtarzania tych samych argumentów. Każdy argument powinien być nowy i dobrze rozwinięty.

  • Bądź obiektywny – nawet jeśli wyrażasz swoje zdanie, argumenty muszą być oparte na faktach, nie tylko na emocjach.

Struktura pracy:

  1. Wstęp: wprowadzenie w temat, teza.

  2. Rozwinięcie: przynajmniej dwa dobrze rozwinięte argumenty.

  3. Zakończenie: podsumowanie argumentów, potwierdzenie tezy.

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże Ci przygotować się do pisania tekstu argumentacyjnego na maturze! Czy chciałabyś coś jeszcze doprecyzować?

czwartek, 9 kwietnia 2026

Struktura ustnego egzaminu maturalnego 2023

Opis ustnego egzaminu maturalnego z języka polskiego:


Ustny egzamin maturalny z języka polskiego – 2023

Struktura egzaminu:

Egzamin ustny z języka polskiego składa się z dwóch zadań, a pytania egzaminacyjne pochodzą z:

  1. Puli pytań jawnych – pytania te są wcześniej znane maturzystom i dotyczą literatury, języka i kultury. Zdający mogą się na nie przygotować.

  2. Puli pytań niejawnych – te pytania są nieznane przed egzaminem i losowane bezpośrednio przed odpowiedzią. Mogą dotyczyć literatury, języka lub szeroko pojętej kultury.

Każde zadanie egzaminacyjne składa się z:

  • Fragmentu tekstu literackiego lub innego tekstu kultury (np. obraz, fotografia),

  • Polecenia, które wymaga analizy i odniesienia się do minimum dwóch tekstów kultury, w tym przynajmniej jednego tekstu literackiego.


Przebieg egzaminu:

  1. Losowanie zestawu pytań
    Zdający losuje zestaw, który zawiera dwa pytania – jedno z puli jawnej oraz jedno z puli niejawnej. Każde pytanie jest związane z fragmentem tekstu lub dzieła kultury i wymaga od zdającego wypowiedzi opartej na przykładach z literatury i innych dziedzin kultury.

  2. Czas na przygotowanie (15 minut)
    Po wylosowaniu zestawu zdający ma 15 minut na przygotowanie odpowiedzi. W tym czasie zdający:

    • Sporządza notatki na przygotowanej kartce – może to być plan wypowiedzi, główne argumenty lub przykłady z tekstów kultury, które zdający zamierza wykorzystać.

    • Przemyśli strukturę wypowiedzi – warto podzielić odpowiedź na wstęp, rozwinięcie i zakończenie, aby była ona logiczna i spójna.

    • Decyduje, do jakich tekstów kultury się odniesie (przynajmniej dwóch, w tym jednego literackiego).

  3. Wypowiedź (około 10 minut)
    Zdający wygłasza swoją wypowiedź, odpowiadając na dwa pytania:

    • Pierwsza część odpowiedzi – odpowiedź na pytanie z puli jawnej, dotycząca literatury, języka lub kultury. Zdający musi odnieść się do fragmentu tekstu oraz do minimum dwóch tekstów kultury (w tym jednego literackiego).

    • Druga część odpowiedzi – odpowiedź na pytanie z puli niejawnej, również oparta na fragmencie tekstu i wymaga odniesienia do przykładów z literatury oraz innych tekstów kultury.

  4. Rozmowa z egzaminatorami (maksymalnie 5 minut)
    Po zakończeniu wypowiedzi egzaminatorzy mogą zadać dodatkowe pytania związane wyłącznie z tym, co zdający powiedział w swojej odpowiedzi. Pytania mają na celu rozwinięcie lub doprecyzowanie omówionych zagadnień, ale nie mogą wprowadzać nowych tematów ani dotyczyć kwestii, które zdający nie poruszył.


Przygotowanie do egzaminu ustnego:

  1. Opanowanie lektur obowiązkowych
    Egzaminatorzy często oczekują odniesień do lektur, dlatego znajomość ich treści, motywów i problematyki jest kluczowa.

  2. Ćwiczenie analizy różnych tekstów kultury
    Przydatne będą nie tylko teksty literackie, ale także filmy, sztuki teatralne, dzieła plastyczne czy muzyczne.

  3. Regularne ćwiczenia wypowiedzi
    Ważne jest, aby ćwiczyć płynne i logiczne formułowanie wypowiedzi, opierając się na przemyślanej strukturze (wstęp, rozwinięcie, zakończenie).


Przykładowe pytania:

  1. Z puli jawnej (literatura):
    „Jak w literaturze przedstawiane są motywy miłości i zdrady? Omów zagadnienie, odwołując się do fragmentu 'Lalki' Bolesława Prusa i innych tekstów kultury.”

    • Można przytoczyć „Romea i Julię” Szekspira, „Zbrodnię i karę” Dostojewskiego czy filmy, takie jak „Wielki Gatsby” Baza Luhrmanna.

  2. **Z puli niejawnej (język, kultura).

piątek, 3 kwietnia 2026

Rodzaje i gatunki literackie

W literaturze wyróżniamy trzy podstawowe rodzaje literackie, z których każdy dzieli się na różne gatunki literackie. Oto one:

1. Epika

  • Charakterystyka: Epika to rodzaj literacki, w którym świat przedstawiony jest opisany przez narratora. Często zawiera dialogi, opisy oraz narrację, a wydarzenia są przedstawiane w sposób fabularny.

  • Gatunki epickie:

    • Epos (epopeja) – rozbudowany utwór narracyjny, często o tematyce heroicznej, np. Iliada Homera.

    • Powieść – dłuższy utwór prozatorski o rozbudowanej fabule, np. Lalka Bolesława Prusa.

    • Nowela – krótki utwór prozatorski o zwięzłej konstrukcji i wyraźnie zarysowanej puencie, np. Latarnik Henryka Sienkiewicza.

    • Opowiadanie – krótki utwór epicki, z luźniejszą fabułą, np. Stary człowiek i morze Ernesta Hemingwaya.

    • Baśń – utwór o fantastycznych wydarzeniach, zwykle mający charakter dydaktyczny, np. Kopciuszek.

    • Mit – opowieść o bogach, herosach, stworzona przez daną kulturę, np. Mity greckie.

    • Legenda – opowieść łącząca elementy historyczne z fikcyjnymi, np. Legenda o św. Aleksym.

2. Liryka

  • Charakterystyka: Liryka to rodzaj literacki, w którym najważniejsze jest wyrażenie emocji, myśli i doznań podmiotu lirycznego. Zazwyczaj ma formę poetycką, choć może pojawiać się również w prozie poetyckiej.

  • Gatunki liryczne:

    • Hymn – uroczysty, podniosły utwór o tematyce patriotycznej lub religijnej, np. Hymn do miłości ojczyzny Ignacego Krasickiego.

    • Oda – utwór poetycki wyrażający zachwyt nad czymś lub kimś, np. Oda do młodości Adama Mickiewicza.

    • Elegia – utwór o melancholijnym, często żałobnym charakterze, np. Treny Jana Kochanowskiego.

    • Pieśń – utwór poetycki związany pierwotnie z muzyką, często rytmiczny, np. Pieśni Jana Kochanowskiego.

    • Sonet – utwór o charakterystycznej budowie (14 wersów, podzielonych na cztery strofy), np. Sonety krymskie Adama Mickiewicza.

    • Psalm – utwór o tematyce religijnej, pochodzący z Biblii, np. Psalmy Dawida.

3. Dramat

  • Charakterystyka: Dramat to rodzaj literacki, który jest przeznaczony do wystawienia na scenie. Składa się głównie z dialogów oraz didaskaliów, czyli wskazówek reżyserskich.

  • Gatunki dramatyczne:

    • Tragedia – utwór dramatyczny o poważnej tematyce, kończący się zazwyczaj katastrofą, np. Król Edyp Sofoklesa.

    • Komedia – utwór dramatyczny o charakterze humorystycznym, zazwyczaj z pozytywnym zakończeniem, np. Świętoszek Moliera.

    • Dramat właściwy – utwór dramatyczny łączący elementy komedii i tragedii, np. Dziady Adama Mickiewicza.

    • Farsa – utwór dramatyczny oparty na błahych sytuacjach i komicznych postaciach, np. Zemsta Aleksandra Fredry.

    • Melodramat – dramat o przesadnie emocjonalnym charakterze, często o miłosnej tematyce.


Każdy z tych rodzajów i gatunków ma swoje własne cechy, ale w literaturze można spotkać też formy mieszane, które łączą elementy różnych rodzajów literackich.

poniedziałek, 30 marca 2026

Podmiot liryczny

Podmiot liryczny – definicja

Podmiot liryczny to osoba mówiąca w utworze lirycznym (np. wierszu), która wyraża swoje uczucia, myśli, refleksje lub przeżycia. Jest to głos, który wypowiada się na kartach utworu, ale nie należy utożsamiać go z autorem dzieła. Chociaż autor tworzy podmiot liryczny, może on być postacią fikcyjną lub odmienną od samego twórcy.


Cechy podmiotu lirycznego

  1. Wyrażanie emocji i myśli
    Podmiot liryczny przekazuje swoje wewnętrzne przeżycia, refleksje i odczucia, co jest centralnym elementem każdego utworu lirycznego. Wyrażone emocje mogą być zarówno osobiste, jak i ogólne, filozoficzne lub abstrakcyjne.

  2. Różnorodność form

    • Podmiot osobowy (pierwszoosobowy): wyraża się bezpośrednio, używając pierwszej osoby liczby pojedynczej („ja”). Przykład: „Czuję, że świat się zmienia”.

    • Podmiot zbiorowy: mówi w imieniu grupy, używając formy „my”. Jest to częste w poezji o tematyce patriotycznej lub społecznej. Przykład: „My, Polacy, walczymy o wolność”.

    • Podmiot opisowy (obiektywny): przedstawia wydarzenia z dystansu, relacjonując je bez bezpośredniego wyrażania swoich emocji. Przykład: „Zachód słońca powoli gasł nad miastem”.

  3. Podmiot ukryty
    W niektórych utworach podmiot liryczny może być trudny do zidentyfikowania, ponieważ nie ujawnia się bezpośrednio. Jego obecność wyczuwa się poprzez ton wiersza, nastrój czy sposób opisywania rzeczywistości.

  4. Role podmiotu lirycznego

    • Podmiot refleksyjny: zastanawia się nad egzystencją, sensem życia, przemijaniem czy kondycją człowieka.

    • Podmiot wyznający: dzieli się intymnymi przeżyciami i uczuciami, często w sposób emocjonalny i osobisty.

    • Podmiot roli: przyjmuje postać historyczną, mitologiczną, literacką lub symboliczną, wypowiadając się z perspektywy innej postaci niż „zwykły” głos poetycki.


Typy podmiotu lirycznego

  1. Podmiot liryczny w pierwszej osobie
    Wypowiada się bezpośrednio, używając zaimków osobowych (np. „ja”). Taki podmiot wyraża swoje własne uczucia i przeżycia w sposób bardzo bezpośredni.
    Przykład: W wierszu Adama Mickiewicza „Romantyczność” podmiot mówi: „Słuchaj, dzieweczko! Ona nie słucha...”.

  2. Podmiot liryczny ukryty
    Nie ujawnia się wprost, ale jego obecność wyczuwa się przez opisywane emocje i wydarzenia. Czytelnik nie ma jasnej postaci mówiącej, ale domyśla się jej z kontekstu.
    Przykład: W wierszu Tadeusza Różewicza „Ocalony” podmiot liryczny nie wyraża swoich myśli bezpośrednio, a opisuje stan świata po wojnie.

  3. Podmiot liryczny zbiorowy
    Wypowiada się w imieniu grupy, używając formy „my”. Ten typ podmiotu często pojawia się w poezji zaangażowanej społecznie lub patriotycznie.
    Przykład: „O mój rozmarynie” to utwór, w którym podmiot zbiorowy reprezentuje losy całej grupy – żołnierzy.


Funkcje podmiotu lirycznego

  1. Wyrażanie uczuć
    Podstawową funkcją podmiotu lirycznego jest przekazywanie emocji. W poezji lirycznej emocje są głównym budulcem tekstu, a podmiot służy jako ich medium.

  2. Refleksja nad światem
    Podmiot liryczny często podejmuje refleksję nad istnieniem, przemijaniem, naturą czy zjawiskami społecznymi. Dzięki temu tekst liryczny staje się bardziej uniwersalny i filozoficzny.

  3. Tworzenie relacji z odbiorcą
    Podmiot liryczny może zwracać się bezpośrednio do czytelnika lub odbiorcy (np. poprzez apostrofę), tworząc emocjonalną więź i wciągając go w przeżycia opisane w wierszu.

  4. Kreowanie świata poetyckiego
    Podmiot liryczny wprowadza odbiorcę w świat utworu, opisując rzeczywistość, przyrodę, uczucia, relacje międzyludzkie, tworząc w ten sposób całościowy obraz, który odbiorca ma interpretować.


Podmiot liryczny a autor

Podkreślenie, że podmiot liryczny nie jest tożsamy z autorem, jest kluczowe. Autor tworzy podmiot liryczny, ale ten podmiot może być całkowicie różny od rzeczywistych poglądów czy przeżyć autora. W związku z tym podmiot liryczny jest często konstrukcją fikcyjną, niekiedy odgrywającą określoną rolę w utworze (np. postać historyczna lub mityczna).

wtorek, 24 marca 2026

Gombrowiczowskie pojęcie „gęby”

Gombrowiczowska „gęba” – co oznacza i jak ją rozumieć?

Pojęcie „gęby” to jeden z kluczowych motywów w twórczości Witolda Gombrowicza, szczególnie w jego słynnej powieści „Ferdydurke”. W filozofii pisarza „gęba” odnosi się do przymusu społecznego, który narzuca jednostce określone role, maski i zachowania. Jest to metafora fałszywej tożsamości, którą człowiek przyjmuje pod wpływem oczekiwań innych ludzi.

Gombrowicz postrzegał relacje międzyludzkie jako grę form, w której każdy zmuszony jest nosić „gębę” – czyli udawać kogoś, kim nie jest. Według niego jednostka nie jest w stanie uciec od tej społecznej presji i na każdym kroku dostosowuje swoje zachowanie, by zadowolić otoczenie. Tym samym „gęba” staje się symbolem ograniczenia wolności, utraty autentyczności i narzuconych ról, z których trudno się wyzwolić.

W „Ferdydurke”, główny bohater Józio zostaje wciągnięty w absurdalny świat, w którym wszyscy noszą „gęby” – zarówno uczniowie, nauczyciele, jak i dorośli. Każda z postaci musi przyjąć swoją „formę”, narzuconą przez społeczne schematy, co prowadzi do groteskowych i często tragikomicznych sytuacji.

„Gęba” u Gombrowicza to symboliczne wyrażenie konformizmu, braku autentyczności i potrzeby ucieczki przed narzuconymi normami społecznymi. Jest to jeden z fundamentów jego krytyki rzeczywistości, która zmusza jednostkę do przybierania masek, tracąc jednocześnie swój prawdziwy obraz.

środa, 18 marca 2026

Kultura wysoka, kultura niska

Kultura wysoka i kultura niska (lub popularna) to dwa przeciwstawne pojęcia, które opisują różne wartości, treści i formy wyrazu w obszarze sztuki, literatury, muzyki, filmu i innych form działalności artystycznej.

  1. Kultura wysoka:

    • Obejmuje dzieła uznawane za ambitne, wymagające intelektualnie, skierowane do wykształconego i wymagającego odbiorcy.

    • Przykłady to klasyczna literatura, muzyka poważna, teatr dramatyczny, sztuki plastyczne (np. malarstwo renesansowe).

    • Jest często kojarzona z kanonem edukacyjnym i wartościami historycznymi, estetycznymi i moralnymi.

  2. Kultura niska (popularna):

    • Jest szeroko dostępna, często masowa, ukierunkowana na rozrywkę i prostsze przekazy.

    • Zalicza się tu popkulturę, muzykę popularną, filmy akcji, komiksy, reality show.

    • Tworzy silne związki z aktualnymi trendami, komercją i dostępnością.


Kultura elitarna a kultura popularna:

  • Kultura elitarna kierowana jest do węższej grupy odbiorców, którzy są zainteresowani pogłębioną analizą i refleksją. Charakteryzuje ją wysoka jakość artystyczna, dbałość o formę i znaczenie treści.

  • Kultura popularna ma zasięg masowy, nie wymaga od odbiorcy specjalistycznego przygotowania ani głębokiej refleksji. Jest często uproszczona, nastawiona na szybki odbiór i rozrywkę.


Związki między kulturą wysoką a niską oraz elitarną a popularną:

  • Współczesna kultura popkulturowa często czerpie inspiracje z kultury wysokiej, np. w formie adaptacji powieści klasycznych na film czy w postaci odniesień do malarstwa czy filozofii w utworach muzyki pop.

  • Kultura elitarna, aby przyciągnąć nowych odbiorców, może sięgać po elementy popularne i dostosowywać swoje formy do gustów szerszej publiczności, np. organizując wystawy multimedialne z dziełami klasycznymi.

  • Oba nurty współistnieją w dzisiejszych mediach, przenikając się wzajemnie i wpływając na różnorodność oraz dostępność kultury w społeczeństwie.

czwartek, 12 marca 2026

Rodzaje i funkcje podmiotu lirycznego

Podmiot liryczny – Charakterystyka i Funkcje

Podmiot liryczny to kluczowy element dzieła poetyckiego, będący „głosem” w wierszu, który wyraża uczucia, myśli, przeżycia oraz refleksje związane z tematem utworu. Nie jest to to samo co autor – podmiot liryczny może być jedynie konstrukcją literacką, przyjmującą różne role i perspektywy. W poezji przypomina narratora w prozie, choć często pozostaje bardziej subiektywny, skupiając się na emocjach i doznaniach wewnętrznych.


Rodzaje Podmiotu Lirycznego

  1. Podmiot liryczny osobowy:

    • Wypowiada się w pierwszej osobie liczby pojedynczej („ja” liryczne).

    • W jego wypowiedziach występują zaimki osobowe pierwszoosobowe (ja, moje, mnie) i czasowniki w formach osobowych.

    • Przykłady: romantyczny bohater liryczny, w którym czytelnik rozpoznaje cechy autora; podmiot w wierszach miłosnych lub religijnych.

  2. Podmiot liryczny bezosobowy:

    • Wypowiada się w trzeciej osobie, nie ujawniając własnych przeżyć ani uczuć.

    • Skupia się na opisach świata, zjawisk czy zdarzeń, co czyni go bardziej obiektywnym.

    • Często występuje w poezji opisowej, gdzie akcent położony jest na przedstawieniu zewnętrznego obrazu, np. pejzażu.

  3. Podmiot liryczny zbiorowy:

    • Wypowiada się w liczbie mnogiej („my” liryczne).

    • Reprezentuje grupę społeczną, naród, rodzinę, środowisko, przez co wyraża przeżycia i emocje wspólne.

    • Jest często spotykany w utworach o charakterze patriotycznym lub religijnym, np. w hymnach.

  4. Podmiot liryczny maskowany (fikcyjny):

    • Przyjmuje formę fikcyjnego bohatera, który pełni rolę lirycznego „ja”.

    • Stosowany przez autorów do kreowania określonego wizerunku, np. dziecka, zwierzęcia, rośliny, przedmiotu, co nadaje wierszowi wyjątkową perspektywę.

    • Częsty w poezji eksperymentalnej i dziecięcej.


Funkcje Podmiotu Lirycznego

  1. Ekspresyjna:

    • Główna funkcja podmiotu lirycznego, polegająca na wyrażaniu emocji, stanów wewnętrznych, przemyśleń i refleksji.

    • Często wiąże się z subiektywnością, pozwalając czytelnikowi odczuć emocje podmiotu.

  2. Kreacyjna:

    • Podmiot liryczny może być środkiem artystycznej kreacji, tworząc określone obrazy i nastrój.

    • Poprzez metafory, porównania i symbolikę, „ja” liryczne tworzy unikalny świat poetycki.

  3. Komunikacyjna:

    • Podmiot liryczny niejednokrotnie zwraca się bezpośrednio do odbiorcy (apostrofa) lub do konkretnej osoby, z którą nawiązuje dialog.

    • Może też mówić do przyrody, Boga, ukochanej osoby, co nadaje utworowi intymny i osobisty charakter.

  4. Estetyczna:

    • Jego sposób wypowiedzi (rytm, intonacja, styl) może wpływać na estetykę utworu, potęgując jego wpływ na odbiorcę.


Podmiot Liryczny a Świat Przedstawiony

Podmiot liryczny tworzy specyficzny „świat przedstawiony” poprzez dobór języka, obrazów, metafor i symboliki. Jego perspektywa stanowi o tym, jak odbieramy rzeczywistość w wierszu – może on przedstawiać ją w sposób realistyczny lub zniekształcony, idealistyczny lub groteskowy. Dlatego tak ważne jest rozróżnienie, czy podmiot jest subiektywny, obiektywny, bliski naturze czy przepełniony poczuciem egzystencjalnego cierpienia.


Podmiot Liryczny a Liryka

  • W poezji różne formy liryki – liryka bezpośrednia (podmiot wyrażający swoje emocje wprost) i liryka pośrednia (podmiot pozostający ukryty, a emocje są wyrażane poprzez opisywanie zjawisk zewnętrznych) – decydują o charakterze wypowiedzi.


Podsumowanie

Podmiot liryczny to centralna figura w poezji, która wpływa na interpretację dzieła. Jego sposób wypowiedzi i odczuwania pozwala zrozumieć nie tylko treść utworu, ale też jego nastrój i głębię emocjonalną.

piątek, 6 marca 2026

Dzień Kobiet – historia i znaczenie święta

Międzynarodowy Dzień Kobiet obchodzony jest 8 marca. To święto poświęcone kobietom, ich prawom, osiągnięciom oraz walce o równe traktowanie. Choć dziś wielu osobom kojarzy się głównie z kwiatami i życzeniami, jego historia jest znacznie poważniejsza i wiąże się z protestami oraz walką o prawa kobiet.

Początki Dnia Kobiet

Historia święta sięga przełomu XIX i XX wieku, gdy kobiety zaczęły coraz głośniej domagać się prawa do głosowania, lepszych warunków pracy, krótszego czasu pracy, godziwego wynagrodzenia, równości wobec mężczyzn.

W tamtym czasie wiele kobiet pracowało w fabrykach za bardzo niskie pensje i w trudnych warunkach. Organizowano więc protesty i strajki. Jednym z najbardziej znanych był protest robotnic w Nowym Jorku.

W 1910 roku podczas konferencji kobiet socjalistek w Kopenhadze niemiecka działaczka Clara Zetkin zaproponowała ustanowienie Międzynarodowego Dnia Kobiet. Pomysł został przyjęty i od tego momentu święto zaczęło być obchodzone w różnych krajach.

Dlaczego 8 marca?

Data 8 marca upamiętnia protesty kobiet walczących o swoje prawa. Z czasem właśnie ten dzień stał się oficjalną datą obchodów święta na całym świecie.

W 1975 roku Organizacja Narodów Zjednoczonych oficjalnie uznała Międzynarodowy Dzień Kobiet, co jeszcze bardziej zwiększyło jego znaczenie.

Dzień Kobiet w Polsce

W Polsce święto było szczególnie popularne w czasach PRL-u. Kobiety otrzymywały wtedy symboliczne prezenty,  najczęściej goździki, rajstopy, kawę, mydło lub słodycze. W szkołach i zakładach pracy organizowano uroczystości i składano życzenia wszystkim kobietom. Po upadku komunizmu popularność święta na pewien czas zmalała, ale później Dzień Kobiet znów zaczął być chętnie obchodzony.

Współczesne znaczenie święta

Obecnie Dzień Kobiet to nie tylko okazja do wręczania kwiatów. Coraz częściej mówi się wtedy o prawach kobiet, równości płci, przemocy wobec kobiet, dostępie do edukacji i pracy, sukcesach kobiet w nauce, kulturze i sporcie.

W wielu krajach organizowane są marsze, spotkania i akcje społeczne zwracające uwagę na problemy, z którymi kobiety nadal się mierzą.

Ciekawostki

  • Oficjalna nazwa święta brzmi Międzynarodowy Dzień Kobiet.

  • W niektórych państwach 8 marca jest dniem wolnym od pracy.

  • Najbardziej charakterystycznym symbolem Dnia Kobiet w Polsce przez wiele lat był czerwony goździk.

  • Kolorami kojarzonymi z tym świętem są często fiolet, zieleń i biel – symbole walki o prawa kobiet.

Podsumowanie

Dzień Kobiet to święto mające ponad sto lat tradycji. Powstało jako wyraz walki kobiet o równość i godne życie. Dziś jest zarówno okazją do składania życzeń, jak i momentem przypominającym o historii kobiet oraz ich roli w społeczeństwie.

Wszystkim Kobietom składamy najserdeczniejsze życzenia szczęścia!



środa, 4 marca 2026

Liczba 13 – pechowa, święta, magiczna i kompletnie niezrozumiana

Mało która liczba wzbudza tyle emocji co trzynastka. Dwunastka jest spokojna, elegancka i uporządkowana. Dziesiątka – symboliczna i okrągła. A trzynastka? Trzynastka od wieków budzi niepokój, przesądy, lęki i fascynację. Jedni jej unikają, inni traktują ją jak szczęśliwy znak, a jeszcze inni z przekory wybierają właśnie ją.

To dość niezwykłe, jeśli się nad tym zastanowić. W końcu mówimy tylko o liczbie. A jednak przez setki lat ludzie nadali jej niemal mistyczne znaczenie.

Skąd wzięła się zła sława trzynastki?

Jedna z najpopularniejszych teorii mówi, że problem zaczął się od… dwunastki. W wielu dawnych kulturach liczba 12 symbolizowała porządek, harmonię i pełnię.

Mamy:

  • 12 miesięcy,

  • 12 znaków zodiaku,

  • 12 godzin na tarczy zegara,

  • 12 apostołów,

  • 12 bogów olimpijskich.

Dwunastka była liczbą „domkniętą”, idealną i kompletną. A trzynastka pojawiała się nagle jak ktoś, kto wszedł na eleganckie przyjęcie w mokrych butach. Burzyła porządek. Była „o jeden za dużo”.

To właśnie dlatego w wielu kulturach zaczęto traktować ją podejrzliwie.

Ostatnia Wieczerza i trzynasty gość

Ogromny wpływ na europejskie postrzeganie liczby 13 miało chrześcijaństwo.

Podczas Ostatniej Wieczerzy przy stole siedziało 13 osób – Jezus i 12 apostołów. Trzynastym uczestnikiem miał być Judasz, symbol zdrady. Z czasem narodził się przesąd, że trzynastu biesiadników przy stole przynosi nieszczęście.

Przez wiele lat ludzie naprawdę bali się takich sytuacji. W XIX wieku w niektórych krajach organizowano nawet „zawodowych czternastych gości”, których zapraszano na kolacje, żeby uniknąć pechowej liczby uczestników.

Piątek trzynastego – dzień grozy

Sama trzynastka to jeszcze nie wszystko. Prawdziwą legendą stał się dopiero… piątek trzynastego.

Dlaczego właśnie piątek?

W tradycji chrześcijańskiej piątek był dniem śmierci Jezusa, więc już wcześniej kojarzono go z pechem. Połączenie „pechowego dnia” i „pechowej liczby” stworzyło mieszankę idealną dla ludzkiej wyobraźni.

Z czasem wokół piątku trzynastego narosły niezliczone historie:

  • nie zaczynaj podróży,

  • nie podpisuj umów,

  • nie bierz ślubu,

  • najlepiej w ogóle nie wychodź z domu.

Co ciekawe, lęk przed liczbą 13 ma nawet własną nazwę: triskaidekafobia.

I nie jest to żart. Niektórzy ludzie naprawdę odczuwają silny niepokój związany z tą liczbą.

Hotele, wieżowce i zaginione piętra

Wpływ przesądów dotyczących trzynastki widać do dziś.

W wielu hotelach nie ma pokoju numer 13.
W wieżowcach często brakuje 13. piętra.
Po dwunastce pojawia się… 14.

Oczywiście trzynaste piętro fizycznie istnieje. Po prostu zmieniono numerację, żeby ludzie czuli się spokojniej.

To dość zabawne, jeśli się nad tym zastanowić. Człowiek potrafi wejść do windy i uznać:
„No dobrze, skoro napisano 14, to problem zniknął”.

Ale nie wszędzie trzynastka jest pechowa

I tu robi się ciekawie.

W niektórych kulturach trzynastka była symbolem szczęścia, kobiecości albo duchowej przemiany.

Dawne kultury księżycowe zwracały uwagę, że w roku występuje około 13 cykli księżycowych. Dlatego liczba ta bywała kojarzona z płodnością, naturą i rytmem życia.

W starożytnym Egipcie trzynastka symbolizowała przejście do wyższego etapu istnienia – coś w rodzaju duchowego odrodzenia.

Także dziś wiele osób traktuje ją jako swój szczęśliwy numer. Niektórzy wybierają ją właśnie dlatego, że inni się jej boją.

Człowiek lubi bać się symboli

Historia trzynastki pokazuje coś bardzo ciekawego: ludzie uwielbiają przypisywać znaczenia rzeczom całkowicie neutralnym.

Bo przecież liczba sama w sobie nie jest ani dobra, ani zła. To tylko symbol. A jednak przez wieki obrosła historiami, przesądami i emocjami tak silnymi, że wpływały na architekturę, zwyczaje i codzienne decyzje ludzi.

To trochę tak, jakby ludzkość wspólnie umówiła się:
„Ta konkretna liczba wygląda podejrzanie”.

I właściwie do dziś nikt nie potrafi powiedzieć dlaczego do końca.

Może właśnie dlatego trzynastka nadal fascynuje. Bo jest małym przypomnieniem, że nawet w nowoczesnym świecie pełnym technologii człowiek wciąż pozostaje istotą wierzącą w symbole, znaki i odrobinę magii.



czwartek, 22 stycznia 2026

Wprowadzenie do epoki baroku

Barok to epoka, która nastąpiła po renesansie i trwała w Europie od końca XVI do połowy XVIII wieku. W Polsce jej początek przyjmuje się około roku 1580. Sama nazwa prawdopodobnie pochodzi od portugalskiego słowa barroco, oznaczającego perłę o nieregularnym kształcie, co dobrze oddaje charakter tej epoki – pełnej przepychu, kontrastów i niezwykłości.

Były to czasy bardzo niespokojne. Europę dotykały wojny, konflikty religijne i kryzysy polityczne. Duży wpływ na życie ludzi miały reformacja oraz kontrreformacja, czyli działania Kościoła katolickiego mające umocnić religię. Z tego powodu sztuka i literatura często odwoływały się do wiary, emocji oraz przeżyć duchowych.

Człowiek baroku czuł się zagubiony wobec świata. Z jednej strony zachwycał się pięknem życia i bogactwem, z drugiej stale pamiętał o przemijaniu i śmierci. Dlatego w literaturze często pojawiały się motywy vanitas – marności życia i dóbr materialnych – oraz memento mori, czyli przypomnienie o nieuchronności śmierci.

Twórcy barokowi lubili zaskakiwać odbiorców. Ich dzieła były pełne ozdobnego języka, metafor, paradoksów i wyolbrzymień. Ważne stały się emocje, ruch i kontrasty, na przykład między światłem a ciemnością, życiem a śmiercią czy rozumem a uczuciami.

W polskiej literaturze baroku wyróżnia się nurt dworski oraz ziemiański. Poeci nurtu dworskiego, tacy jak Jan Andrzej Morsztyn czy Daniel Naborowski, skupiali się na kunsztownej formie i zabawie słowem. Z kolei nurt ziemiański, reprezentowany między innymi przez Wacława Potockiego, opisywał życie polskiej szlachty, jej obyczaje i codzienność.

W sztuce i architekturze barok przejawiał się ogromnym przepychem. Budowano monumentalne kościoły i pałace pełne zdobień, rzeźb i dekoracji. Malarstwo wykorzystywało mocne kontrasty światła i cienia oraz dynamiczne sceny. Znanymi artystami tej epoki byli między innymi Caravaggio i Gian Lorenzo Bernini.

W Polsce ważnym zjawiskiem był również sarmatyzm – ideologia polskiej szlachty. Szlachta uważała się za potomków starożytnych Sarmatów, podkreślała swoje przywiązanie do tradycji, religii i patriotyzmu, a także zamiłowanie do wystawnego życia.

Barok był więc epoką pełną sprzeczności: zachwytu nad światem i jednoczesnego lęku przed przemijaniem. Sztuka tej epoki miała przede wszystkim poruszać emocje, zadziwiać i wywoływać silne wrażenia.



środa, 14 stycznia 2026

Krótka historia kina

Historia kina zaczęła się pod koniec XIX wieku, kiedy wynaleziono urządzenia umożliwiające rejestrowanie i wyświetlanie ruchomych obrazów. Za symboliczne narodziny kina uznaje się pokaz filmowy zorganizowany przez braci Augusta Lumière'a i Louisa Lumière'a 28 grudnia 1895 roku w Paryżu. Krótkie filmy przedstawiały zwyczajne sceny z życia, np. wyjście robotników z fabryki czy wjazd pociągu na stację. Publiczność była zachwycona nowym wynalazkiem.

Pierwsze filmy były nieme i czarno-białe. Aktorzy nie wypowiadali kwestii, a podczas seansów muzykę grano na żywo, najczęściej na pianinie. Ważną postacią w rozwoju kina był Georges Méliès, który zaczął tworzyć filmy fantastyczne oraz stosować efekty specjalne. Jego najbardziej znanym dziełem jest "Podróż na Księżyc".

Na początku XX wieku kino szybko się rozwijało. Powstawały pierwsze wytwórnie filmowe, a filmy stawały się coraz dłuższe i bardziej skomplikowane fabularnie. W latach 20. ogromną popularność zdobyły komedie z udziałem Charlie Chaplina, który stał się jedną z największych gwiazd kina niemego.

Przełomowym momentem było pojawienie się filmu dźwiękowego. Za pierwszy pełnometrażowy film dźwiękowy uznaje się "Śpiewaka jazzbandu". Od tego czasu kino zaczęło się gwałtownie zmieniać – aktorzy mogli mówić, a filmy zyskały dialogi i muzykę zsynchronizowaną z obrazem.

Kolejnym etapem rozwoju było kino kolorowe. Choć pierwsze próby pojawiły się wcześniej, prawdziwą popularność kolor zdobył w latach 30. i 40. XX wieku. Powstawały wielkie produkcje filmowe, a centrum światowego kina stało się Hollywood.

Po II wojnie światowej kino rozwijało się bardzo dynamicznie. Powstały nowe gatunki filmowe, takie jak westerny, musicale, thrillery czy filmy science fiction. Wielką rolę zaczęły odgrywać efekty specjalne. W drugiej połowie XX wieku popularność zdobyły superprodukcje, np. "Gwiezdne wojny".

W Polsce kino również rozwijało się bardzo intensywnie. Ważnymi twórcami byli m.in. Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski oraz Roman Polański.

Współczesne kino korzysta z technologii cyfrowych, grafiki komputerowej i efektów 3D. Filmy można oglądać nie tylko w kinach, ale także w Internecie dzięki platformom streamingowym. Kino stało się jedną z najpopularniejszych form rozrywki i sztuki na świecie.